毕加索:La Cité du Vin的葡萄酒与艺术

波尔多La Cité du Vin画廊最新的临时展览追溯了葡萄酒和其他饮料在巴勃罗·毕加索的生活和工作中的重要性。Paige Crawley报道。

在Cité du Vin波尔多在美国，葡萄酒、宗教、历史，当然还有艺术的交集都在临时展览中展出毕加索:形状的沸腾．展览突出了葡萄酒和其他酒精在巴勃罗·毕加索作品中的作用，包括以酒精为主题的作品，以及那些与酒精相互作用的作品葡萄酒的文化和历史．

从古希腊的艺术主题到天主教教堂的象征，再到毕加索笔下当代醉醺醺的法国社会场景，葡萄酒和酒精的诸多表现——正如展览所断言的那样——并非偶然。

在著名艺术史学家Stéphane Guégan的指导下，毕加索:形状的沸腾还展出了这位艺术家晚年创作的陶瓷作品，据Guégan网站介绍，这些作品经常被忽视。

展览包括从欧洲几家博物馆借来的作品，包括巴黎国立毕加索博物馆和巴塞罗那毕加索博物馆，以及私人收藏的作品。它于4月15日开幕，一直持续到2022年8月28日。

La Cité du Vin:推广葡萄酒的传承

La Cité du Vin于2016年开业，是葡萄酒文化与文明基金会(文化与文明基金会)，旨在推广葡萄酒的传承无论是狂热爱好者还是普通大众。

除了针对公开的品酒会和学术研讨会等活动外，La Cité还为游客和更普通的观众保留了一个永久性的展览。博物馆为特定的观众量身定制了几个“主题”，包括那些寻求一般视觉体验的人，那些对酿酒过程和历史感兴趣的人，以及儿童。在其网站上还可以虚拟参观博物馆的独特建筑。

毕加索:形状的沸腾是博物馆最近经常举办的临时展览;之前的例子包括与神共饮(关于古代的酒)和阿根廷:一个充满反差的国度(在阿根廷英国的葡萄酒遗产)。

毕加索的创作生涯长达半个多世纪，是20世纪最具标志性的艺术家之一，也是最具文化意义的人物th世纪。虽然他最出名的可能是他独特的色彩斑斓，往往超现实主义的肖像，如老吉他手作为立体主义的先驱，他的作品实际上包含了广泛的风格。

除了绘画，毕加索还运用了多种媒介，包括摄影、雕塑和陶艺。他出生在Málaga，西班牙1881年，他在一个天主教家庭长大，这是一个有着悠久酿酒历史的地区。

他被普遍认为是艺术天才;他最早的著名作品之一，佩帕阿姨的肖像这幅画很可能是他14岁时画的。

在20世纪初的几年里，他经常往返于法国和西班牙之间th1904年，毕加索永久定居巴黎。他的余生和艺术生涯都在法国度过。

酒精是法国艺术家的社交场景和艺术的一个重要方面。酒吧、咖啡馆和其他饮酒场所经常是毕加索之前几代艺术家的聚会场所和聚会场所，他们经常把这些地方和他们的商品作为作品的主题也就不足为奇了。

早期印象派画家马奈以其生动的酒吧场景而闻名，比如Folies-Bergère的酒吧，它显示一个多种形式的瓶子数组。德加画了类似的场景。(值得注意的是19世纪末的法国艺术th20岁出头th《世纪》尤其引人注目苦艾酒在当时，这是一种挑逗而别致的酒;19世纪70年代，法国葡萄园几乎被完全摧毁，这可能刺激了它的消费。)

酒精的文化涟漪

和当时生活在法国的其他艺术家一样，毕加索继承了酒精的文化影响，以及它在19世纪所激发的视觉主题th世纪。毕加索的文化和宗教背景与他典型的创新方法之间的相互作用在毕加索:e形状的兴起，它通过五个“时间主题”部分追溯了艺术家的整个职业生涯。

展览以“天主教毕加索”(Catholic Picasso)为先，其中包括艺术家青年时期的作品，并聚焦于他的天主教根源。展览的中心是这幅1896年的画作第一次圣餐这幅画描绘了一位即将接受第一次圣餐的年轻女子。

本节还包括对第一次圣餐以及以《最后的晚餐》为主题的素描。虽然这些作品并没有突出酒精本身，但它们确实揭示了毕加索与葡萄酒关系的一个重要方面:葡萄酒不仅是一种宗教圣礼，也是身份的标志。

对于信奉天主教的毕加索来说，葡萄酒不仅仅是一种崇拜的工具，而且一定也是一种神圣的容器，通过上帝，它成为了一种新的神圣的东西。变性的教义，通过圣餐酒成为基督的血，是和仍然是一个定义特征的天主教。这些作品也为毕加索后来在完全不同的古希腊罗马宗教背景下探索葡萄酒奠定了基础。

第二部分，展示了毕加索从“学院派”写实主义风格的早期作品的进展第一次圣餐更倾向于印象主义，超现实主义的方法，突出了流行的酒精文化。入选的作品展现了与酒精的一系列互动，从色彩斑斓、生动活泼Café-concert的Parelelo走向忧郁节俭的就餐，描绘了一个瘦弱的男人和女人坐在一个空盘子和一瓶酒前(Guégan暗示圆形盘子、一小片面包和杯子里的少量葡萄酒有额外的宗教共鸣)。

展览还包括毕加索同时代人以及意象相似的朋友的作品，突出了这些主题的普及性和社会意义。“形状的醉意”标志着立体主义的开始，以及毕加索对视觉形式的操纵的新兴迷恋——包括酒瓶和玻璃杯的标志性轮廓。

这个标题可能有点开玩笑，但酒精改变感知的特性确实激发了毕加索对与葡萄酒相关主题的视觉和空间描绘的兴趣;两篇混合媒体的作品玻璃、报纸和模具甚至把饮水器变成三维空间。

展览通过一系列描绘或暗指希腊罗马视觉主题和文化的作品，回归到葡萄酒的宗教历史。牛头怪的休息:香槟和情妇描绘一个牛头怪和一个裸体女人斜倚在沙发上;牛头人越过肩膀看着观众，举起手中的酒杯。

在古希腊，酒在所有的社会场合中都无处不在:座谈会，精英的知识分子聚会，实际上都是围绕着搅拌酒的碗，没有一个宗教仪式是不完整的，不倒一两杯酒。

然而，古代地中海地区的居民很清楚酒精的两面性。在《圣经》中有一段著名的文章th世纪悲剧酒神之女伴，酒神，狄俄尼索斯，被描述为对人类既具有显著的好处，又具有显著的破坏性。

酒神笔下的半人半神和女祭司(在毕加索的作品中被描绘)Bacchanale)也体现了酒精的醉人作用它使饮酒者远离理性思维，在希腊神话中，也远离了他们的人性。

非常经典的变形概念也再次出现在毕加索的文集中;这部分展览包括牛头人的素描和艺术家本人戴着巨大牛头的照片。这与毕加索早期职业生涯中天主教形象所唤起的与葡萄酒的关系截然不同，但两者都暗示着意义，甚至是一种崇敬。在毕加索的作品中，葡萄酒既可以被改造，也可以被改造。

毕加索与陶器

最显著的方面之一毕加索:形状的沸腾其中包括毕加索晚年制作的陶器。1946年，他在瓦洛里斯的马杜拉工坊从事陶瓷制作，在那里他制作了数百件瓷器。

这些主要是实用的器皿，如盘子和瓶子，但它们绝不是平淡无奇的。1950年生产的一瓶跪着的女人正如它的名字所暗示的那样，它被塑造成一个坐着的女人的形状，并被涂上蓝色、黑色和白色。毕加索:形状的沸腾还强调了文学对毕加索和酒精的回应。

诗人纪尧姆·阿波利奈尔他是毕加索的朋友和支持者，写了一本诗集醇、在展览中展出的一个版本中，还附有毕加索为这位作家画的立体派肖像画。展览还包括一首阿波利奈尔写的关于毕加索本人的诗。

在毕加索:形状的沸腾，La Cité du vin扩展了毕加索的所有作品和葡萄酒之间的关系，超越了他对品牌的著名贡献1973 Château木桐·罗斯柴尔德从他的青春期到他的职业生涯后期，从油画到铅笔素描，从雕塑到陶瓷。它还将聚光灯从毕加索本人延伸到欧洲酒精文化的历史、艺术和社会背景。展览将于2020年8月28日结束。